青春派观后感心得

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从影片的整体效果来说，这部《青春派》在时代感并无多少脱节之处。重要的是，这部影片是真正从片中的那些学生的角度出发，真实地再现他们历经高考前后那段日子的生活。而对于很多观众来说，观看影片的过程则更像是一次重温自己学生生涯的过程，高考前后的经历几乎都会成为每个当事人心目中永远难以磨灭的记忆。亲爱的读者，小编为您准备了一些青春派观后感心得范文，请笑纳!

我们还没有老去，这依旧是属于我们的时代，但我们却真的以不在年轻了，90后，如果你是90年，没有读研的话，或许已经工作了，如果你是91年，那么你或许正奔波于自已找寻工作的路上，如果你是95年，那么你的高中或许已经结束了，还有的90后们或许已经早早的工作了……你是否还记得那段人生中痛并快乐着充满着恨与爱的高三岁月，是否还记得那个你喜欢的他或是她，是否还记得那个严酷冷漠现在回想却又那么可爱的班主任，那些逝去的恨与爱，《青春派》就是这样一部电影。

其实若论起来，今年忆青春的电影是在是太多了，《致青春》《中国合伙人》《小时代》但这些电影其实并不属于90后，《致青春》的时代过于遥远并不属于我们，《中国合伙人》是一部成功者的励志青春回忆录，《小时代》则根本就不是中国人的青春记忆，但《青春派》却给了我太多的感触，这是一部能引起我共鸣的电影，没有经历就没有发言权，所以我的影评在《致青春》《中国合伙人》中从来都没有评论这部电影中的一幕幕是否真实，符合逻辑，但经历过那段高考岁月的我却总能找到那些已经渐行渐远同学的影子，我不知道一个班上同时出现有高富帅，有屌丝，有励志哥的概率是多大，但我的高中除了没有电影中那个有些搞笑的娘娘腔外他们都真实的存在于我的高中生活之中，而如果要让我在这部电影之中找到一个角色的话，那么我觉得是平庸的配角同学甲或乙是自已的定位，我几乎从来不是高中某件事的参与者，但我却一直是一个旁观者，

所以当我去看这样一部电影的时候，电影中那些搞笑的桥段丝毫让我感觉不到有做作之感，电影中五个不经相同命运的高考少年在我眼中是那么的真实，这是一部让自已很难以一种客观的角度去评述的电影，因为这部电影好像一个回放带一般，演绎着我所亲历的一幕又一幕，如果说在我看过的数千部电影当中，我总是在看着别人的故事的话，那么这部电影则是在看我自已所经历的的故事，恨着那些曾有过摩擦的同学，恨着自已没有勇气向喜欢的她表白，恨着那给予自已痛苦和压力让自已做着无数试卷的学校和老师们，但却又爱着那些与我一同成长一起留下美好记忆的同学们，爱着或许在我人生中以远去的她，爱着那给予了自已传道授业解惑，帮助着自已成长的学校和老师们，这就是这部电影中的内容，这也是我所经历的青春岁月，谁的青春不曾疯狂，那些逝去的恨与爱，是我作为一名90后无法忘却的记忆。

一个时代总有着自已的故事，《青春派》就是90后时代的故事，生活总在继续着，我们其实也会慢慢老去，这个属于我们的时代也会老去，但这部电影却给我们这个时代留下了属于我们这个时代的印记。

青春无敌，在70后80后用爱情与事业祭奠完自己的沧桑之后，90后的青春终于踏入银幕，这一季，19岁的董子健凭借这部讲述“初恋”的《青春派》获封影帝，把90后青少年的生活变成一幕懵懂却又清晰的荷尔蒙印记，那是大学生活之外的另一块青春胜地，郁郁葱葱生长着关于学生时代关于爱情的话题。

谈论青春的时候我们说些什么?在《青春派》中，90后的青春始于那年夏天高中毕业礼上的表白，董子健走到同学的面前，面对掌心的小抄，第一次把家长和老师都视若猛兽避之唯恐不及的“我爱你”三个字大声说了出来，青春时代进入谁都无法再去刻意躲避的——初恋时期，这是人生不可或缺的必然经历。而影片值得探讨之处，在于并不避嫌的让家长和老师也参与进来，他们和观众一起分享自己对待青少年恋爱的态度，处理方式以及所得到结果。影片也是在这时开始把态度转化为笑料，以一种调侃的方式，去共同面对整个社会的担忧和尴尬。

当然，每个时代都有独具时代特色的初恋，董子健于众人面前和暗恋女生的牵手离场，无疑是90后的代表动作，此后或明或暗的情愫，或喜或悲的纠缠，对于事件的推演，导演并没有施以太多技术上的渲染，不过分矫情尽量真实，迅速建立恋爱又迅速失恋故事靠感情线前行;人物的环境设置也没有失去现实的根基，设定好的情境不会因为分离而改变，角色必须立身校园，感情走向则最终由时间来决定;此后的这一年，高考复读，成绩升降，暗恋表白，师生较量……成为关于“初恋”的核心记录，从那个夏天开始，在另一个夏天结束，这些刚刚举行完成年礼的高中生身上，埋藏了所有或清新灵动或热情朝气或散漫疏离或忧郁伤感的情绪表达。

而关于表演，第一次从影的董子健有着超乎想象的发挥，他在镜头前的表现，有一种仿佛经过淬炼的沉稳，一种无视镜头存在的冷静，可以秒杀无数科班出身的演员。对于一个没有任何表演经历却极具天赋的演员，其实他所做的就是在所有的故事情境下，真实袒露自己的内心，这种态度源于他角色的由来——董子健本来是被安排出演一个富二代的角色，原因是他身上有那种从未经历过困顿的从容和宁静，但在看过剧本之后，他认为最适合自己的角色就是“居然”，他为此找到导演进行了一次真诚的交流，他说我虽然没经历过那些苦难，但我有过初恋，我知道那是什么感觉。一个名不见经传的孩子就这样创造了一个影帝的传奇。

《青春派》最终以全部提名的高美誉度，获得传媒大奖最佳影片和最佳男主角，和《青春派》一同获奖的还有郭敬明的《小时代》，两部影片，两种银幕中的青春与爱情，一个讲述90后想象中的青春生活，一个讲述现实的青春时代故事，像是出现在两个国度两个世界;两种故事，一个是物欲横流的奢靡，一个是情窦初开的迤逦，相较而言，我更偏爱《青春派》的那种纠缠萦绕和固结不解，那是一个90后的成人节礼物。

当年是因为对一个女孩的承诺而支撑着我熬过了暗无天日的高补生活，后来也是因为那个女孩我选择了生活四年的那座城市和那所大学，尽管后来终究没在一起，但是每想起高中生涯，那段故事总是会占据很大的空间，所以，当看到《青春派》里居然在高补生活中被黄晶晶的一举一动所左右，看到居然为了对方一条若有似无的短信而欣喜若狂，为对方一个小小的谎言而坐立不安时，我认定，这里面讲述的才是我的青春故事。

不是每一个人都有勇气像居然那样在拍毕业照的时候，站出来向心仪的女孩表白，也不是每一个人都能够单纯到只为少年怀春而放弃高考，放弃那样一个改变命运的机会，居然展现的是一个肆无忌惮的青春。看着座位前后无数次的传卷子的场景，仿佛把我带回到那个只会低头做题无暇抬头望远的年代。上大学遵循“及格万岁，多一分浪费”的宗旨，而高三却是永远在为自己没能多考一分而捶胸顿足。你身边 ……此处隐藏853个字……还竟然男女搭档做练习……如果在导演眼中，这些菜算作是青春的话，那在我们的生活里出现这样的青春期，就注定如同希望身边的女同学有着赵奕欢那样的罩杯一样，终究只能是个幻想。

但导演似乎在有关乎青春的身体上看到了盈利的法宝，竟然莫名奇妙的开始了系列片的制作，女主角莫名其妙的毕了业，莫名其妙的离开有出现在男猪脚面前，莫名其妙的进了部队还莫名其妙的破了大案子。故事发展到这一步已经完全跑偏了，导演无非是想多植入几个网游广告赚一笔广告费，以至于到最后连对白都省了，让男主角在强烈的心理冲击下给观众献上了一段超现实主义的默剧表演。并且这个系列还莫名其妙的开始了付费收看，以至于很多想一睹女主芳容和身材的人都放弃该片该去搜写真集了。

然而芭乐却在这条路上越走越远，进一步弄出了什么《青春如期》《我们都是坏孩子》一类的以高中生作为题材的电影作品，随着女主角档次的下降格调也进一步降低，由卖肉转为了卖淫。如果这就是您所谓的高中生的青春记忆的话，麻烦你还是放青春一条生路吧。

看过了这些完全没有诚意可言的影视强盗，也必须要承认还是有相当多的作品是正视和珍视我们共同的青春的，但是把生活搬到银幕上，往往就需要进行艺术的加工，而这样的加工在没有控制好方寸的情况下就容易产生变形，从而让观众感觉到不适的脱节感。说到这里其实很想吐槽一下《致我们终将逝去的青春》，但鉴于影片一开头玉面小飞龙就已经进入大学了，所以没啥可比性。

来说《全城高考》，同样是在黄冈中学取景，但是效果却有天壤之别。观众可以接受考生遭遇家庭的变故，环境的压力，但是当所有的学习外因素集中在一个半小时里集中呈现的时候，给人的感觉就是这些孩子并不是在接受高考的洗礼，而是在接受生活的磨练，毕竟，导演灌注于学习方面的镜头实在是太少了一点。而为了表现高中生在这个磨难中所谓的成长和救赎，就需要有一个人帮他们圆场解决问题，这就形成了那个装的了灯泡，种的了树，打得了流氓，调节的了家庭矛盾的全能教师……他的存在，成为了一切不适感的根源。

这样的对比之下就可以发现《那些年》与《青春派》的闪光点。他们是质朴的，质朴的接近于每一个人。正如九把刀所说的，有些事情只有你自己亲身经历过才能将它有感染力的反应在胶片上，坐在座位后面用笔尖戳他的小暧昧，拿着扫把的大脑，黑夜中默默的想着那个可能跟自己不会有什么交集的女子，一次次的按亮再暗灭手机。这些细节不是找几个演员在中学操场上那本书，翻个墙就能表现出来的。

青春往往是浮躁的，但是有关乎青春的电影最怕的就是浮躁。怕急于将故事扩大，急于将节奏推进，急着让剧中的每一个孩子成长，急着亮出导演最后的情怀……因为那些每个人所珍藏的记忆，都被缝在最细小的针脚里，乍一看似乎感受不到他的存在，可是只要你找准了那个线头，情感的波澜就会引发翻天覆地的变化。

而找到那个线头，并不需要面容姣好的学生，并不需要言语犀利的教师，甚至并不一定要向《青春派》中有着伪娘、富二代、凤凰男等脸谱化的角色，(从某种意义上来说这样的角色是危险的，好在居然和女主很好的中和了几个过于鲜明的角色，并将它们融成了一个和谐的整体)但一定需要角色是温暖的，甚至是矫情的。每一个人的青春中都有矫情的驻足，或许是为了一个神一般的姑娘，或许是为了头可断血可流的兄弟，那份情感是迈出校园走向社会的人所不可言说的，也是我们回不去的时光。如同《此间的少年》，虽然只是学生作品，虽然演员的选择与书中描述差距过大，但是凭借着一个好本子，还是能让这股温暖的情怀缓缓流淌出来。

我一直记得《此间》的结尾，令狐冲靠在一棵树上，“这个故事既然没有一个开始，也就不需要一个结束。”这或许就是青春题材的导演要做的，构筑一个代表性的形象，认识到他既不是没有少年情怀的书呆子，也不是不惮与高考压力的情圣，用自己的经历去衡量这两个标准，然后让这份年少的经历发酵舒展开来。不需要开始，也不需要一个结束，因为在这期间随手截取的一段，已足够成为最美的诗篇，这是我们对于青春题材电影的态度，也是我们对于青春的态度。

青春是人生的春天，但青春是一本太仓促的书。今年关于青春题材的电影不少，人生最绚丽的季节充满各种诱惑，但也是酸涩和甜蜜相伴。从《致青春》、《中国合伙人》、《小时代》再到《青春派》，青春各异，但却充满各种迷茫和坚守。而《青春派》的出现，虽然有些类似《那些年，我们追的女孩》的青春爱恋谜题，但主题却更具有大陆特色和丰富的内涵。

今年的青春题材影片成就了国产票房高涨的主力，《致青春》的七亿多，《中国合伙人》的五亿多，《小时代》接近五亿，《青春派》目前票房还未知。但《青春派》是唯一具有写实主义风格的影片，而且最关键的是击中了全民高考的激烈竞争的现实，它不象其他青春题材的影片，只反映了大学生活片段，而《青春派》让我们看到那些挣扎在题海又被情感纠结的莘莘学子们，所以说相对于起跑线的不一，《青春派》注定要一枝独秀。

影片《青春派》没有抛锚现实的残酷，也不是纠结于爱情和事业二难选择的《致青春》，当然更不是埋头苦苦创业艰辛不已的《中国合伙人》，也不是泡于名牌时装华丽梦境的《小时代》，《青春派》讲述的就是一个叫居然的男孩，在毕业之际勇于发表爱的宣言，但这勇气之后却是一连串的失态，落榜和失恋，最终明白自己的真爱和志向在何方。影片毫无疑问还是主打励志青春风，主角没有被学业打倒，也没有被爱情抛弃，最终他和互相爱慕的晓帆一起考入中国人民大学。

影片聚焦全民高考这一现实非常的靠谱，跨入大学之前，这样的千辛万苦任何人都无法淡忘，影片有段班主任撒老师调教模拟考试不理想的齐明智，撒老师认为三无(无钱、无权、无势)的学生不应该自暴自弃，应该为自己拼搏，“累死你一个，幸福你一家!”，话丑理正，这可是戳中全民高考的要害。这是父母的期待，这是自我的追求，因为上了好的大学，人生的理想起跑线才算是及格的。虽然上大学不是唯一出路，尽管现在的大学生泛滥成灾，二三本成堆，就业不理想，但重点大学的毕业生至少竞争力还是不错。

影片《青春派》风格朴实无华，没有蓄意的得瑟和张扬青春的风采，当然董子健的表演是电影的一大亮点，他真实的表现了主人公的挫折和痛苦挣扎，影片通过很多特写镜头，董子健几乎非常自然流畅的交足功课，他让很多学子明白一个道理，爱情只是维特的烦恼，现实就是要活出自己的风采，尊重自己，才能获得别人的尊重，才能收获真正属于自己的幸福和爱情。影片正能量励志青春特色，由于董子健的精彩表演，他获得了2013年第16届上海国际电影节之第10届电影频道传媒大奖最佳男主角奖。当然影片中其他角色的表现也非常抢眼，比如咏梅演绎的母亲，还有秦海璐演绎的麻辣班主任。

青春题材影片成为国产影片的主力军，关键点还是影片大部分都充满正能量的励志特色，象《致青春》虽然耿耿于怀被抛弃的爱情，但各自都反悔和顿悟，寻找属于自己的真幸福。《中国合伙人》就更是名副其实的励志传奇故事，而《青春派》同样是抒写挣扎在高考洪流中的奋斗和拼搏，痛苦和希望，所以说观众的眼睛还是雪亮的，希望更多充满励志特色而故事又不失精彩的青春电影涌现，正青春的人生观，扬理想的风帆。